5月5日上午，广东省第五届少儿舞蹈大赛在友谊剧院落幕，专家评委公布了获奖名单，并对本次参赛作品进行深入点评分析，提出指导意见。会上，主办方透露，本次比赛共计269部原创少儿舞蹈作品，5577名少儿参加，是该大赛自创办以来参赛人数最多、影响面最大、覆盖面最广的一届。专家们认为，举办少儿舞蹈大赛，主旨是为推动少年儿童艺术素质发展，“我们主要任务是在做美育工作，用心地当孩子们的艺术引路人”。　　　　
高质量作品也更多，人数同比增加21%
五一期间，由广东省舞蹈家协会主办，广东省友谊剧院有限公司承办的广东省第五届少儿舞蹈大赛在广州举行，共计269部原创少儿舞蹈作品参赛，在昨日的专家点评会上，广东省舞蹈家协会专职副主席汪冽宣布，《乐土》等节目获得表演金奖、《我不再孤单》等获得表演银奖、《摇摇我的铃铛帽》等获得表演铜奖、《彩绸飞舞》等获得优秀表演奖，此外，《乐土》《一缕红》《哈哈，龟兔赛跑》等56个作品获得创作奖。据悉，大赛推荐荣获表演金奖和创作奖的56个节目参加于今年7月在广州举行的“第十届‘小荷风采’全国少儿舞蹈展演”初选。
广东省第五届少儿舞蹈大赛是对我省近两年少儿舞蹈创作、表演水平的一次大检阅。第五届少儿舞蹈大赛今年2月发出活动通知，全省共有17个地市的各幼儿园、小学、少年宫、公办及民办少儿舞蹈教育机构、少儿艺术团送来269个少儿舞蹈作品报名参赛，比上一届比赛增加了十多个作品。而且，今年一共有5577位小演员参加比赛，参赛人数同比增加了21%。
据广东省舞蹈家协会主席李永祥介绍，本次舞蹈大赛参赛作品和人数都有增加，“总体上一届比一届越来越进步”。而且，作品的水准也在提高，高质量作品比上一届还要多，“比如像《哈哈，龟兔赛跑》这种比较别致的作品，上一届就没有出现”。不仅参赛作品多了，就连观众数量也急剧增长——本次大赛五天九场比赛都做了网络直播，在线点击达到170万人次，“这个数据让人兴奋”。
幼儿园节目偏少，“要还原孩子本真的语境”
会上，李永祥还公布了另外一组数据，本次参赛作品中，来自幼儿园的有11个、小学29个、培训中心194个、少年宫28个、文化馆5个、艺术学校1个、中学1个。李永祥认为，透过以上数据，折射出一个情况，幼儿园的节目偏少，“这是一个少儿舞蹈比赛，但有些场次都看不到幼儿园的孩子， 不少培训机构选的都是大孩子，这个年龄比例不对”。
会后李永祥再次强调，公布这个简单的统计数据，是希望引发大家的关注，要保证少儿舞蹈比赛的年龄梯队，“比赛的定位不能走偏。我们要还原孩子本真的语境”。
参赛老师：孩子们和家长为比赛付出很多
深圳南山区月亮湾小学的吴老师透露，他们的节目《友声》荣获表演金奖，“这个舞蹈讲述的是友谊。故事里有的孩子即将毕业离开学校，孩子们之间的友情通过舞蹈展现出来”。吴老师表示，这个节目共有28个孩子参加，团队十几个老师为了节目准备长达一年，“音乐制作、服装设计、舞蹈编排，都是原创的”。她透露，为了这次比赛，孩子们平均每天最少三个小时的训练时间，周末则是全天的训练，“家长们也都陪着，他们给我们做后勤工作，都挺辛苦的”。听了专家们的点评，吴老师表示，自己反思了作品中的问题，“专家说到，舞蹈编排需要更完整、连贯，我们回去也会作出相应调整”。
来自番禺区某培训机构的何老师则透露，自己带来的是具有岭南文化特色的舞蹈，“这个节目里参赛的十几个孩子都是小学四五年级的，我们准备了大半年的时间，去了番禺的芭蕉园采风”。何老师对专家“高级的简单”的指导印象特别深，“回去后要把作品再修饰调整一下，舞蹈语汇的表达方式也要调整，而且在创新上似乎我们也比较保守。未来争取让我们的节目在意境上更美”。
怎么创作出少儿舞蹈精品？专家有建议
看完本次大赛269个作品之后，5月5日上午，广东省舞蹈家协会专职副主席汪冽、广东省舞蹈家协会副主席文祯亚和深圳歌舞剧院院长刘兴范分别从少儿舞蹈的编排、创意、舞台艺术等方面，对作品进行深入点评分析，并提出指导意见。
创意：要追求“高级的简单”
刘兴范认为，广东省的舞蹈创作非常繁荣，“看完这次节目，感觉今年的好节目特别多，有很多令人震撼的作品涌现。可以看出，节目的选材、导演水平、排练水平都非常到位”。
“你找到一个非它莫属的表达方式了吗？”在刘兴范看来，少儿舞蹈比赛最重要的，是利用小演员的本体作为导演的语言，“在创意上，要追求高级的简单”。他认为，所谓“高级的简单”，结构方式和语言方式其实非常复杂，但是看着特别流畅和干净，又不失丰富，能准确表达主题。“比如《哈哈，龟兔赛跑》就编得很别致，非常巧妙，它在舞台上通过乌龟的慢爬和兔子的群舞，构成两种意象，动静结合得非常完美”“舞蹈编剧、舞蹈导演，要知道哪些东西能给作品增加艺术含量。就如龟兔赛跑的题材，1000个人来编就会有1000个样子，谁能找到符合艺术规律和主题的最独特的表达方式，谁就赢了”。
谈到少儿舞蹈节目创作时，刘兴范表示，创作者要“更认真一点，多逼一逼自己”，“多想想自己的作品跟自己看到的最棒的作品有什么差距”。
编排：远离初级的套路
“舞蹈节目中，一演到孩子笑，所有的节目都是同一种声音；一演到做梦，音响里的呼噜声也是一样的；一说到委屈，就有孩子坐在舞台中间抹眼泪，有人来安慰他几句他就又开心地跳起来……”汪冽列举了少儿舞蹈中的这些“套路”，他认为，少儿舞蹈创作应该远离这些初级的套路，“比如笑声和呼噜声，一听就是电脑上下载的，那些呼噜声甚至是中老年人发出来的，但是跳舞的是小孩子，这些声音合不合适？”
此外，汪冽认为，好的作品应该情绪连贯，“尽量保持作品的完整性，该收就要收”。“比如说有的作品，观众以为结束了，一鼓掌，光线又来了，孩子们又跳起来了，给人的感觉就是‘没完没了’。在观众看来，明明情绪已经到了，话已经说完了，可是编排还没结束，感觉就是画蛇添足，作品品质就下来了”。
汪冽和刘兴范都提到，本次少儿舞蹈作品中，不少作品采用画外音、朗诵的方式来讲述故事，“非要用语言来表达吗？我觉得这绝对不是高招，会给舞蹈减分”“一旦开始用画外音，就不自信了。舞蹈是通过情绪的变化、情绪板块的连接让观众联想到故事。我们要相信观众的审美能力”。
舞台艺术：灯光运用有讲究
文祯亚则从舞台灯光运用方面指出，少儿舞蹈节目的编导也应该对灯光有要求，“可以说，在光的应用方面，节目水平相差很大”。他分析道：“孩子们穿着色彩斑斓的服装，但有的节目灯光打得像抹布一样，就没有任何效果”，“作为编导，要了解舞台、了解舞台灯光的基本结构，可以跟灯光师提前沟通好灯光的运用，让灯光为节目增色”。（文/广州日报全媒体记者 莫斯其格）